Rom

17-12-06 - 17-12-09


Museo Nazionale Etrusco

2017-12-06  15:43

Lejon sarkofagen hittades omkring 1950 i en grav vid byn Ceri, nära Cerveteri. Den stora sarkofagen, som innehöll en avliden, bestod av ett hölje och ett sluttande lock, båda delade i två halvor för enklare kunna brännas. På framsidan är en relief av två liggande kattdjur och på locket finns ytterligare fyra mindre kattdjur. Verket är från 600-talet f.Kr. och är ett tidigt exempel på hur hantverkarna i Cerveteri började experimentera med komplexa terrakottaskulpturer, efter att ha lärt sig denna konst från de grekiska mästarna som enligt traditionen hade nått Etrurien med Demaratus av Korinth år 655.

2017-12-06  15:43

Makarnas Sarkofag är ett av de stora mästerverk av etruskisk konst. En antropoid sarkofag från den senare delen av 500-talet f.Kr. hittades den i en grav i Cerveteri Nekropolen (antikens Caere). Sarkofagen var en gång målad, och föreställer ett gifta par som liggande vid en bankett tillsammans i efterlivet och hittades under 1800-talets utgrävningar. Till skillnad från till exempel grekisk gravkonst, som är betydligt mer dyster, avbildas paret leende.

2017-12-06  15:49

De Sju mot Thebe, terrakotta relief från ett tempel i Pyrgi. Scenen har antagligen inspirerats av Stesichorus av Himeras dikt Thebaid, snarare än Aischylos idag betydligt kändare drama. I förgrunden ses Tydeus sitta ätande hjärnan direkt ur den döende Melanippus skalle, något som får Athena (uppe till vänster) att besluta sig för att inte ge Tydeus den flaska med ett elixir för evigt liv, som hon håller i sin högra hand, och som Zeus berett åt honom.

2017-12-06  15:50

Pyrgi tavlorna, tre guld tavlor funna i den etruskiska staden Pyrgi med inskriptioner på etruskiska och feniciska. Pyrgi fungerade som hamnstad till den betydligt större staden Caere och inskriptionen, tillägnad den feniciska gudinnan Ashtaret (Astarte), är utförd av Thefarie Velianas, kung av Caere. Då den feniciska och den etruskiska texten är ungefär densamma kom tavlorna att bli ett viktigt hjälpmedel för att försöka förstå det etruskiska språket.


Musei Vaticani, Collezione Arte Religiosa Moderna

2017-12-07  13:43 

Korsfästelsen (1927), av Gerardo Dottori (1884-1977).

2017-12-07  13:59

Den Korsfästes Hand (1965), av Renato Guttuso (1912-1967).

2017-12-07  14:02

Krucifix (1914), av Max Ernst (1891-1976).

2017-12-07  14:07

Korsfästelse (1954), av Salvador Dali (1904-1989).


Musei Vaticani, Museo Pio Cristiano

2017-12-07  14:00

Denna sarkofag från ungefär år 350, kommer från Domitillas katakomber vid Via Ardeatina. Vridna kolumner håller upp överliggarna och pedimenten, från vilka kransar hänger. Hela reliefen är baserad på Kristi passion och uppståndelse, presenterad som en seger över döden, och om ett tecken på hopp för den avlidne. Längst till vänster syns Simon av Cyrene bärande korset, följt av scenen med kröningen med törnekronan; en törnekrona som här tycks blivit ett juvelbesatt diadem. I de följande två rutorna till höger syns Kristus framförför Pilatus, som tvår sina händer. I mitten av panelen syns slutligen korset, och över det, Chi-Rho monogrammet, symboler för uppståndelsen, samt soldaterna från Matteus 28:4.

2017-12-07  14:09

Under 200-talet var den kristna konsten fortfarande bunden till traditionella teman utan någon entydig kristen karaktär; den inkluderade allegoriska figurer, såsom κριοφόρος, "kriophoros," (bokstavligen bockbäraren) herden med en bock på axlarna, och kvinnan i bön stående i orant, en böneställning med armarna utsträckta och handflatorna mot himmelen. Denna ställning användes såväl inom grekisk-romersk tradition som inom judendomen, och kunde enkelt adopteras av kristendomen genom att hävda att ställningen symboliserade Jesus på korset. Kriophoros och orant symboliserade filantropi respektive fromhet. Här finns även "filosofer" och "muser" som avbildas för att hylla den avlidnes visdom. Kristna tillskansade sig gradvis dessa bilder och gav dem med ny mening: "bockbäraren" kom att liknas med Kristus "den goda herden", "fromhet" var kopplad till de troendes bön i väntan på frälsning, och "filosoferna" blev de invigda i den sanna Kristen kunskap.

2017-12-07  14:11

Denna stora sarkofag från slutet av 300-talet kommer från Pretestato katakomberna. Det faktum att sarkofagen är skulpterat på alla fyra sidor tyder på att det intog en central plats i ett mausoleum. Framsidan pryds av inte mindre än tre "kriophoros" (herdar med får på sina axlar), stående på piedestaler. Mellan dem är ett stort antal putti upptagna med att skörda bland grenarna av en tät vinstock, här finns även putti som mjölkar getter och trampar vin. Landsbygdsscener i relief fortsätter på sarkofagens sidor. Även om sarkofagen kommer från området på en kristen kyrkogård, är utsmyckningen med sina bukoliska framställningar av livet efter detta vanliga även i den traditionella romerska föreställningsvärlden: detta har orsakat pågående debatt om den religiösa tillhörigheten hos personen som beställde denna sarkofag. Antagligen användes samma symboler som de tidiga kristna använt i en icke-kristen värld nu av icke-kristna i en kristen värld för att undvika förföljelse.

2017-12-07  14:12

Bilden av den goda herden är den vanligaste av de symboliska framställningar av Kristus som finns i den tidiga kristna konsten i Roms katakomber innan kristna bilder kunde göras mer explicita. En ung man som bär ett lamm runt halsen lånades direkt från de mycket äldre för-Kristna κριοφόρος, en figur som vanligtvis förknippades med guden Hermes. Bilden fortsatte att användas även under århundradena efter att kristendomen legaliserades 313. Ursprungligen förstods den antagligen inte som ett porträtt av Jesus, utan bara som en symbol för honom. I vissa fall tycks herden även ha föreställt Hermas herden, författaren till ett tidigt kristet litterärt verk som sågs som kanon av många av de tidiga kyrkofäderna, men som då Bibeln slutgiltigt fastställdes inte togs med. Med tiden kom Johannesevangeliets Jesusord "Jag är den gode herden" att kombineras med Lukasevangeliets liknelse om det förlorade fåret, och från och med 400-talet kom heden i den kristna konsten inte längre att se ut som en ung grekisk gud utan mer som en traditionell Jesus figur med skägg, gloria och förgyllda mantlar.